Jetzt! 2009 - allein der Augenblick ist ewig
Improvisation als LebensMittel
Jetzt! – das Improvisationsprojekt von Open_Music & friends im Rahmen von Netzwerk Süd kommt, nach dem großen Erfolg im letzten Jahr, am 26., 27. und 28. Juni wieder ins Theaterhaus Stuttgart.
In den Bereichen Musik, Tanz, Schauspiel, Live-Painting und Medienkunst bieten zehn Künstler zum zweiten Mal Workshops für Schüler an, die überwiegend in den Schulalltag integriert sind. Die Arbeit einzelner Klassen wird innerhalb der jeweiligen Schulen miteinander in Beziehung gebracht, so dass durch eine immer enger werdende Kommunikation zwischen den unterschiedlichen Teilnehmergruppen aus weitgehend autonomen Anfängen ein facettenreiches, gemeinschaftliches Gesamtwerk entstehen wird. Als Abschlussveranstaltung bildet dieses Werk, gestaltet und präsentiert von Schülern verschiedener Stuttgarter Haupt-, Real- und Förderschulen sowie Gymnasien, den Höhepunkt des Projekts und wird in drei Aufführungen im Stuttgarter Theaterhaus zu erleben sein.
Im Mittelpunkt von Jetzt! steht die Improvisation als gruppendynamischer Prozess, als Erfahrung der eigenen Ausdrucksmöglichkeiten, Spontaneität und Kreativität. Jetzt! fördert nicht nur den Dialog zwischen den verschiedenen Kunstsparten, sondern sucht auch Wege zum künstlerischen Umgang mit Differenzen in Geschlecht, kultureller-sozialer Herkunft und Identität. Die kreative Arbeit stärkt vor allem die Ausdrucksfähigkeit und damit auch das Selbstbewusstsein der Mitwirkenden. Kernpunkte, die die Arbeit aller Gruppen verbinden, sind die Fragen nach Zeitgenossenschaft: Wer bin ich? Wie entscheide ich jetzt? Was erlebe ich im Austausch mit den anderen, bzw. mit der Umwelt?
Jetzt! 2009 findet im Theaterhaus Stuttgart (T2) an folgenden Terminen statt:
Freitag, den 26. Juni um 19:00
Samstag, den 27. Juni um 17:00
Sonntag, den 28. Juni um 17:00
Eintritt
€ 10,- / erm. € 5,- / 0711 40 20 720 / tickets@theaterhaus.com
Beteiligte Schüler :
zwei 9. Klassen der Hauptschule Plieningen
zwei 9. Klassen der Schickhardt-Realschule
eine 9. Klasse des Eberhard-Ludwigs-Gymnasium
eine 8. Klasse der Helene-Fernau-Schule (Schule für Sprachförderung)
15 Schüler aus verschiedenen Stuttgarter Schulen, die in einer freien Gruppe arbeiten
Beteiligte Künstler :
Scott Roller, Michael Kiedaisch, Ulrike Stortz (Musik); Nina Kurzeja, Adrian Turner (Tanz); Jerry Willingham, Barbara Stoll (Szenisches und Regie); Carolin Kriegbaum (Live-Malerei); Jörg Koch (Medien/Klang); Michi Meier (Medien/Bild); Künstlerische Gesamtleitung:
Scott Roller und Barbara Stoll
Jetzt! 2009 wird gefördert durch den Projektmittelfonds "Zukunft der Jugend" der Landeshauptstadt Stuttgart und findet im Rahmen von Netzwerk Süd statt.
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Netzwerk Süd  |
Jetzt!2008 ist dokumentiert unter jetzt2008.info
Das Netzwerk Süd wird gefördert durch das |
Die Musiker von Open_Music:
Ulrike Stortz –
Violine, Improvisation,
Organisation Jetzt!
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Konzertexamen nach Studien bei Igor Ozim in Köln, Ricardo Odnoposoff, Wilhelm Melcher und Joachim Schall in Stuttgart. Meisterkurse u.a. bei Henryk Szeryng, Denes Zsigmondy und dem Fine Arts Quartett. Konzerte als Solistin sowie in diversen Ensembles, wie Ensemble Modern, Musikfabrik, Varianti, Zementwerk. Intensive künstlerische und konzeptionelle Arbeit mit dem interdisziplinären Ensemble >gelberklang< und dem Helios Streichquartett. Vielfältige pädagogische Tätigkeiten von Instrumentalunterricht bis zur Teamleitung bei Response (Neue Musik macht Schule) und Durchführung von „Beginner“-Konzerten im Rahmen von „Clash“ (Musik der Jahrhunderte Stuttgart). Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen vorwiegend mit zeitgenössischer Musik, Mitwirkung im Sinfonieorchester des Süddeutschen Rundfunks sowie im Staatsorchester Stuttgart. Gründung von Open_Music mit Scott Roller als Improvisationsplattform für Workshops und Konzerte.
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Scott Roller –
Cello, Komposition, Improvisation,
Gesamtleitung Jetzt! |
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geboren 1959 in Amarillo/Texas USA. Musikstudium (Cello/ Komposition) 1976-1981 an der University of Texas/Austin, L' École Normale de Musique/Paris und North Texas State University/ Denton. 1980-83 intensiv mit dem Improvisationsquartett BL Lacerta (Dallas) tätig, Zusammenarbeit mit bekannten Künstlern sehr unterschiedlicher Medien. Lebt in Deutschland seit 1984. Weiteres Kompositionsstudium bei Berthold Hummel und N.A. Huber. 1987-89 Cellist der Dortmunder Philharmoniker. Seit 1991 Konzerte mit Musikfabrik NRW (Düsseldorf), Ensemble >gelberklang< (Stuttgart). 1992 Gründung des Wolpe Trios. Seit 2000 aktiv im Ensemble Adult Entertainment mit dem Posaunisten Michael Svoboda, seit 2001 im DuoMonolog und StreichQuartett HELIOS mit Ulrike Stortz u.a. Seit 2002 Konzerte u. Filmmusik mit dem Multi-Instrumentalisten Michael Riessler. Vertreten als Cellist und Komponist mit Aufnahmen bei vielen Rundfunkanstalten und CDs. Langjährige Erfahrung in der Arbeit mit Jugendlichen durch seine Tätigkeit als Teamer in den hessischen Response-Projekten und „Clash" (Stuttgart) sowie seit 2005 in der von ihm entwickelten Improvisationsarbeit mit Open_Music. |
Michael Kiedaisch –
Schlagzeug, Komposition, Improvisation
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Musiker und Komponist im Spannungsfeld zwischen Neuer Musik, improvisierter Musik und Jazz. Insbesondere die Zusammenarbeit mit komponierenden Improvisatoren, improvisierenden Komponisten (Mike Svoboda, Stefano Scodanibbio, Michael Riessler, Scott Roller etc.) spiegelt dies wider. Als Komponist und/oder als Interpret beteiligt an zahlreichen Bühnenproduktionen, z.B. mit dem Ballett Nürnberg („Percussiv“, „Hamlet ruft“), am Forum Theater Stuttgart („Traumlied“, „Die Glut“), bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall („Don Carlos“)
Einige eigene Projekte (z.B.„Trieau“,„Schubertiade“), diverse Projekte mit Mike Svoboda, die Arbeit mit verschiedenen Ensembles, Studioarbeit, Workshops und Lehrtätigkeiten an der Musikhochschule Stuttgart und der Uni Witten/Herdecke ergänzen sein Arbeitsfeld. |
JETZT! Künstler aus anderen Sparten :
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"Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche mit und ohne tänzerische Vorbildung. Tanz und Bewegung sind in hervorragender Weise geeignet, die Entwicklung von Jugendlichen zu fördern. Künstlerische Projekte an Schulen wirken sich nachgewiesenermaßen positiv auf zu erlernende Schlüsselkompetenzen der Kinder aus und damit auch auf das Lernverhalten allgemein. Es geht darum, im Rahmen der Schule Bereiche für Kreativität, Persönlichkeitsbildung, Verlässlichkeit und Projektplanung, die Erfahrung der Einzigartigkeit und Unersetzbarkeit, Teamarbeit sowie interkulturelle Begegnung zu schaffen. Da besonders der Tanz gar nicht einmal einen Platz im Fächerkanon der Schulen hat, liegt uns dieses Fach besonders am Herzen.
'Das Leben ist gar nicht so, es ist ganz anders.' - Kurt Tucholsky. Der Widerspruch, den Tucholsky formuliert, ist meist der Auslöser für meine Arbeiten: den Blick auf das Leben ändern, verschiedene Perspektiven einnehmen, es gibt nicht nur die eine, vermeintlich Richtige. Dies ist auch der Weg meiner Probenarbeit: Vorgänge in verschiedenen Möglichkeiten zu konkretisieren und womöglich zu kontrastieren. Die Beziehungen von Menschen stehen dabei im Zentrum. Mit den Mitteln von Bewegung und Sprache versuche ich diese Beziehungen zu untersuchen und zu verstehen. Sprache – als distanzierende Form – und Tanz – als unmittelbar emotionaler Ausdruck. Dabei ist der Kontrast dieser beiden Ausdrucksformen für mich der spannendste Moment, um für die Darsteller eine theatralische Form der Gestaltung ihrer Figuren zu finden." (Nina Kurzeja)
Nina Kurzeja wuchs in Hamburg auf und erhielt ihre Tanzausbildung an der Staatlichen Musikhochschule / Ballettakademie in Köln und an der PaluccaSchule in Dresden. Seit 1997 lebt sie als freischaffende Tänzerin und Choreografin in Stuttgart und arbeitete in dieser Zeit eng mit dem Choreografen Marco Santi zusammen. Außer verschiedenen choreografischen Arbeiten, u.a. für die Musiktage Donaueschingen und der Jungen Oper des Staatstheaters Stuttgarts, entstanden seit 2002 drei abendfüllende Stücke. Mit “Kennen Sie Anita Berber?” (2005) war sie 2004 Stipendiatin der Kunststiftung BadenWürttemberg GmbH. |
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Adrian Turner wurde in England geboren. Er studierte an der Ballet Rambert School in London und an der Merce Cunningham in New York. Er wirkte bei einer Vielzahl verschiedenster Produktionen mit, u.a. in der "West-Side-Story" bei den Bregenzer Festspielen und Kurt Weills "One Touch Of Venus" in Freiburg. Außerdem trat er in Oper- Tanztheater- und Filmproduktionen in London, Tokio, Wien, Lissabon, Bozen, München und Stuttgart in Erscheinung. Darüber hinaus war er in Theater- und Musicalproduktionen in London und Stuttgart als Choreograph tätig. Er hat auch bereits viel Erfahrung in der Arbeit mit Jugendlichen.
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Barbara Stoll -
Schauspiel/Theater, Regie
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Schauspielerin, Sängerin, Regisseurin, Sprecherin. Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart, Mitglied des Performance-Ensembles >corps exquis< seit 1985. Engagements an Stadt- und Staatstheatern, Rollen u.a. Elektra, Titania, Maria Stuart, Medea, Filmrollen u.a. Gerti in die man liebt, Marlies in Mein Bruder der Vampir, Anne Jacobs in Tatort Kiel. Gastiert mit Monologen, Lesungen, Performances, Rezitations- und Liedprogrammen. Ausgezeichnet mit dem Elle-Hoffmann-Preis für Rezitation und dem Stuttgarter Theaterpreis für die beste schauspielerische Leistung 2005. Sprecherin bei Rundfunk und Fernsehen (Mitarbeiterin des SWR) z.B. in Features wie Schätze der Welt und anderen Produktionen wie Lichtblicke, Die Bestenliste oder Die schöne Lau (258 wöchentliche Märchenerzählungen). Teilnahme an zahlreichen Hörspielen und CD Produktionen. Senderstimme von Arte (Moderation), Senderstimme von S2 Kultur.
Die Stimmigkeit der Stimme (Barbara Stoll / Jerry Willingham)
Das Schauspiel ist Ausdruck lebendigen menschlichen Daseins. Durch das Schauspiel wird ursprüngliche Lebensfreude erfahrbar. In diesem Sinne fördert es die ganzheitliche Entwicklung der Persönlichkeit und leistet einen Beitrag für ein lebenswertes Miteinander in einer Gesellschaft, die mehr denn je hohe Anforderungen an den Einzelnen stellt.
Es verdeutlicht die Grundsätze, nach denen wir uns verhalten, und wie wir miteinander umgehen.
Es schärft unseren Sinn für die Selbstwahrnehmung und positioniert uns gegenüber unseren Mitmenschen.
Es eignet sich für Schülerinnen und Schüler aller Alters- und Ausbildungsstufen.
Das motivierende Klima des Workshops fördert und fordert zugleich die Bestätigung des eigenen Leistungsvermögens.
Schauspielunterricht ist eine wichtige Ergänzung zu schulischen Lerninhalten, der zum Erwerb von Schlüsselkompetenzen beitragt.
Theaterspielen steigert die Lernfähigkeit, die Kreativität, das Verantwortungsbewusstsein und die Teamfähigkeit.
Eine Schauspielausbildung erweitert das Selbstbewusstsein.
Aufeinander hören und aufeinander eingehen, zwei wesentliche Elemente des Theaterspielens, fördern das Sozialverhalten in besonderem Maße.
Als Ausgangspunkt dieses Workshops dient das freie Sprechen. Die Stimme ist immer stimmig, doch nicht immer im Einklang mit dem, was man gerne zum Ausdruck bringen möchte. Mit Texten aus Theaterstücken, Zeitungen, Werbung und aus eigener Herstellung wird der Vereinbarung der Stimme mit der Intention des Einzelnen aktiv nachgegangen und ihre Wirkung auf Andere erforscht.
Was sage ich, wenn ich was sage? Ist es das, was ich eigentlich sagen wollte? Wie bitte?
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Jerry Willingham -
Theater, Musik, Performance Art
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geboren 1952 in Lubbock, Texas USA, ist u.a. tätig gewesen als Composer in Residence der Tanz-and Theaterabteilung der University of Texas, Leiter des Zentrums für Darstellende Kunst „the chURch“, Direktor der hörbaren Künste der Hotsun Company (ein Projekt der National Endowment for the Arts and Humanities), Berater für das „Artists in the Schools“ Projekt (der Texas Arts and Humanities Commission), Leiter des New Vocal Workshops, Komponist der American Deaf Dance Company, Leiter des polymedia Performance-Ensembles >corps exquis<, Visiting Professor an der Stetson University, Dozent an der Skyline High School for the Performing Arts, Geschäftsführer der Gesellschaft für Alte Musik Baden-Baden, Lehrer an der Stuttgarter Musikschule und betätigt sich außerdem in Nordamerika und Europa als Soloflötist, Komponist, Schriftsteller, Performance Artist, Dirigent und Regisseur.
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Carolin Kriegbaum -
Live Malerei
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Malerei zur Musik
1983-1985 „Malerei am Farbbuffet“ bei Prof. Miklos Jeney (USA)
Summer-Camp 1983 im „Center for the Arts“ (University of Michigan/USA)
Seit 1986 öffentliche und private Einzel- u. Gemeinschaftsausstellungen,
Auftragsmalerei; Bühnendeko; CD-Covers.
Seit 1994 Experimentelle Malerei auf Holz im Großformat – entstand immer zur Musik, daraus wurde Spontan-Malerei
Seit 1997 gestaltet sie Performances mit Live-Painting. Cross-over-Projekte u.a. mit PUR, John Lord, Paul McCartney. "Ob Bogen oder Pinsel - das augenblickliche Dabeisein im Fluss der Bewegung von Farben - Klangfarben, in ihrer Möglichkeit von Vielfältigkeit, ist immer wunderbarstes Erlebnis."
Carolin Kriegbaum, Musikerin und Malerin, absolvierte ihre Violastudien in den USA und bei Serge Collot in Paris. Carolins Leidenschaft galt schon seit frühester Jugend der Kammermusik u.a. im Arioso-Streichquartett. Entscheidende Impulse erhielt sie durch ihre Begegnungen mit Sergiu Celibidache im Festspielorchester des Schleswig-Holstein Musikfestivals und seine Vorlesungen. Sie spielt in Helmuth Rillings Bach Collegium Stuttgart und gastiert beim Radiosinfonieorchester Stuttgart. |
Jörg Koch-
Sound Design |
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Jörg Koch (geboren 1971 in Stuttgart) arbeitet als Musiker im experimentellen elektronischen Bereich und Toninstallationskünstler. Der Autodidakt beschäftigt sich seit Mitte 90er Jahre mit elektronischer Musik und legt einen Schwerpunkt seiner Arbeit insbesondere auf die Verwendung des Computers als Live- und Improvisationsinstrument - als Solist sowie in Ensembles mit elektronischen Musikern oder auch "traditionellen" Instrumentalisten.
Jörg Koch leitet die in Stuttgart regelmäßig stattfindende Konzertreihe "Elektrominibarklingelton - Improvisationen für Personalcomputer". Er betreibt außerdem das Label onitor, auf dem innerhalb der letzten 10 Jahre 60 Veröffentlichungen zwischen elektronischer Popmusik, Dub und Minimal Techno erschienen sind und veröffentlicht und spielt in diesem Rahmen regelmäßig unter seinem Nebenprojekt Solovyev.
Seine Arbeiten wurden zuletzt in Seoul (Korea), Japan, Hamburg, Brüssel und Stuttgart (u.a. Kunstmuseum Stuttgart) aufgeführt.
www.joergkoch.de
www.elektrominibarklingelton.de
www.onitor.de |
Michi Meyer -
Video
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Video/Eclipse/Medienkünstler
1993 Abschluß im Bereich Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt elektronische Medien, Hochschule für Gestaltung, Schwäbisch Gmünd.
Der gelernte Dokumentarfilmer und TV Grafiker arbeitete u.a. für SWR, ZDF, SAT 1.
Neben Dokumentar-Filmen für Museen und Ausstellungen (u.a. Gogh Modern, Amsterdam; Der Traum vom Sehen, Oberhausen; arti, Amsterdam) entstanden Experimental-Filme und Kunst-Porträts. Sein Interesse gilt der Projektion im öffentlichen Raum (Staatsgalerie Stuttgart, Kunstljin Haarlem, Theater der Welt Stuttgart, Zusammenarbeit mit Frank Fierke) und Arbeiten als VJ.
2007 Ausstellung ?Bewegt Bilder", Städtische Galerie Ostfildern. Seit 2004 Dozent für Bewegtbild und interaktives Video an der Uni Ulm.
Bühnenbild-Filme u.a. für das Marco Sanit Danse Ensemble ( Anna, Die Geliebte, Mysterium, Lost and Found, Dilemma), Nina Kurzeja (Anita Berber, Spielen wie die Kinder, Schule der Gottlosigkeit) und Reto Nickler (Iphigenie). |
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